马岩松新作聚焦三星堆、陈寅恪长女逝世、河南博物院6500万招标 艺术栗子

原标题:马岩松新作聚焦三星堆、陈寅恪长女逝世、河南博物院6500万招标 艺术栗子

新的一年还没有迎来收入上涨,却再次遇到提价潮。无论经济走势如何,似乎从未阻挡奢侈品按季度提价的步伐,艺术品市场也同样看上去很热闹。下周即将迎来虎年第一波展览开幕潮,疫情爆发后的第三年,今年市场会给出怎样的答卷?

近两年,由马岩松带领的MAD建筑事务所不断设计出“爆款”。2月15日,该事务所公布了“三星堆古蜀文化遗址博物馆及附属设施工程”设计方案“三星堆之睛”。此次规划的三星堆博物馆园区位于遗址核心保护区的东北角,总占地面积9万平方米。建成后,博物馆将成为收藏、展示、保护、研究三星堆遗址出土文物的世界级专题性博物馆。

谈及三星堆,最先在脑海中浮现的就是青铜纵目面具、青铜大立人像等,形状夸张奇异怪诞的重要文物,而此次建筑的造型就是基于此展开。夕阳西下后,六座建筑仿佛变身成为三星堆青铜面具、黄金面罩背后那一双双目光如炬的眼睛,神形合一,让置身其中的人们仿佛游走在历史与未来之间。

MAD设计的园区新建筑群为一组六座东西向散落的木结构建筑。白天,建筑木质幕墙呼应了园区密林的自然气质。大跨度的木结构为建筑内部提供了开敞丰富的无柱空间,给予展陈最大限度的布局灵活性。顶部玻璃天窗为展厅连廊提供了自然采光的条件。

由于制造和运输成本上升,2月16日起,全球最大奢侈品牌路易威登率先调高全球价格。它是今年首个提价的主要奢侈品牌之一。有消息指出,爱马仕、古驰也将会全面调整零售价,上调范围从3%-15%不等。

虽然全球依然饱受疫情困扰,却无碍奢侈品价格持续走高。2021年,香奈儿将一些最受追捧的手袋价格提高了3次,例如其小型经典手袋比2019年的价格高出60%。拍卖市场中,包括珠宝名表在内的拍品也频出爆款,证明在这一领域强劲的购买力。

2月7日起,佳士得一年多以来再次提高买家佣金。据了解,这次的佣金调整只限于金额阶梯最低一级,佣金率由25%上调至26%,其余两级不变,维持于20%及14.5%,同时,金额阶梯的分界线也有所改变。另一主要变动为上海拍场佣金由统一的20%,改为引入金额阶梯,佣金率与香港、伦敦、纽约等拍场看齐。名酒拍卖佣金方面,香港及上海仍为25%,伦敦、巴黎及瑞士三地拍场则由22.5%上调至25%。

即将于3月1日晚举槌的佳士得“二十及二十一世纪艺术周:上海-伦敦联合拍卖系列”中,一件弗朗西斯·培根作品备受关注。作为培根最后的巨作,《三联画1986-7》(估价3,500-5,500万英镑)为首次上拍,三幅中最左侧画幅中的人物形象,来自1919年美国总统威尔逊离开凡尔赛条约谈判现场时的照片。该作自1987年问世以来一直被收藏于纽约的玛勃洛画廊,至今才公开展出。

在ARTnews发布的“过去100年25座最佳博物馆建筑”榜单中,上海油罐艺术中心成为唯一入选的中国建筑,位列榜单第九位。入选的25座建筑为博物馆的外观提出了新的可能性,第一位是位于法国巴黎的蓬皮杜中心。作为全球为数不多的油罐空间改造案例之一,TANK Shanghai(上海油罐艺术中心)由曾经服务于上海龙华机场的一组废弃航油罐改造而来。

TANK Shanghai是由收藏家乔志兵创立的非营利艺术机构,是一个开创性的和多功能的艺术中心,旨在通过当代艺术的展览和活动,让公众可以亲近感受艺术、建筑、城市、自然和出色的黄浦江景观。TANK Shanghai由OPEN建筑事务所担纲建筑设计。

2月13日,美国艺术家奥斯汀·李迄今最大规模的美术馆个展在木木美术馆(798馆)开幕。展览历经3年时间策划,以情感与成长两条主线年的艺术家的成长历程。他的创作代表了⼀种新的艺术实践方式和表现形式:他首先运用电脑数字软件在虚拟现实中进行创作,随后将其以实体的形式呈现为绘画、装置和雕塑。

这些色彩绚丽、语言风格独特的作品分布在一层和二层展厅中,展览带来大量沉浸式体验,在虚拟与现实的交融和转化中,探究贯穿于艺术家创作中的重要问题:我们如何通过数字科技来诠释⼈类情感,⽽科技的进步⼜如何帮助我们更好地理解⼈类的感情深度?

奥斯汀·李的作品超越了绘画的传统定义,进⼊到艺术与科技交融的特殊场域。一层中央展厅展出艺术家专为本次展览创作的装置作品《⼈性》(2021),这是⼀个融合了模拟与自然的超现实景观。此外,艺术家的首个公共雕塑《放松喷泉》(2021)也呈现于这间展厅。(木木美术馆提供图片由⽜冬岳、赵轶晗拍摄)

2月15日,元宵佳节当天,由安静策展的艺术家仝天庆个展“良辰”在星空间开幕。展览题目上的“良辰”与展厅内的“美景”形成了截然不同的视觉体验,仝天庆以一种直截了当的行事风格和极简主义的展陈方式呈现出两个系列共十幅大幅水墨画新作。

推开空间大门,首先被头顶一串手制彩绘花灯引向两侧展厅,一张猛虎图仿佛在为这个新年收尾。两个展厅展示着两个系列,一为“斗狗”一为“焚尸”,这些题材都来自艺术家的代表作——手工书《苦海》中的插图。《苦海》中记载“杨镇斗狗”的书籍内页在珍贵内陈列。

七幅近作构成的组画描绘了残酷且具有仪式感的斗狗场面,正因为2.4米×3.1米的尺幅更显得触目惊心,这种超常规的画幅无疑显露出作者重振水墨人物画的雄心,同时,这也得益于宣纸生产的技术革新。另一个展厅中三件同尺幅的作品记录了尸体火化的过程,这同样是当代中国不可回避的现实。

作为仝天庆在星空间的第三次个展,他的创作仍然基于对图像与文字的不断挖掘。简明程式化的五官、图案化的花鸟造型,令人不免联想到宗教绘画和佛教纹饰,也又一次回应了壁画传统。高悬于仝天庆表面的装饰性和内在的精神世界之间的,恰恰是那些野蛮与诗意共存的二元对立。

2月7日,艺术家张璇个展“璇”在伦敦梵高故居开幕,展览持续至2月20日。在陈列的历史资料和老家具间,张璇的油画保持着独特个性,却不显得过分张扬,和这栋历史建筑融为一体。

张璇说:“梵高有一幅素描作品,画了一双女人的腿。可能是因为我自己对于芭蕾舞的热爱吧,我对画中未知的上半身充满了想象,也因此延伸出了这一系列作品。”张璇取材梵高作品中隐含的运动动势,将油画特有的抽象的运动感赋予芭蕾舞者,展现了一种即将冲破画布的舞蹈激情。

在这组创作中,张璇还纳入中国绘画的节奏与诗意。她采取既具传统又有实验性的方式,试图用中国画的笔触探索油画的边界以及中西艺术的相通性,并将全球化视野与现代人文结合,表达年轻一代的艺术追求。

张璇1990年出生于艺术世家,2012年毕业于韩国全北国立大学,2016年前往新加坡南洋艺术学院学习,2018年进入伦敦艺术大学圣马丁学院学习。创作方向以人物抽象、意象油画为主,并探索数字艺术创作。

仁庐和Miralab宣布全球独家代理艺术家冯梦波。冯梦波于1991年毕业于中央美术学院,现为中央美术学院教授,博士生导师。作为中国最早关注且运用数字技术的艺术家之一,他早在20世纪90年代便开始了新媒体互动艺术的创作,尤以运用电子游戏创作闻名,艺术实践涵盖绘画、书法、装置、摄影、录像、音乐表演和写作。

在过去的30年里,冯梦波一直在探索快速发展的数字媒体前沿,早在元宇宙、NFT和数字艺术等术语成为家喻户晓的术语之前,他就对虚拟世界及其对个人的影响产生了浓厚的兴趣。仁庐和Miralab的创始人Jung Lee表示:“我很高兴能与卓有远见的艺术家冯梦波携手,共同探索元宇宙的新时代。现在正是建立这种合作关系的好时机。”

2月14日,古巴裔美国艺术家卡门·埃雷拉(Carmen Herrera)在纽约的公寓和工作室里,于睡梦中与世长辞,享年106岁。埃雷拉完全投身绘画事业60余年后,在她89岁高龄时才被发掘。2004年埃雷拉终于卖出了自己的第一幅作品,同年年底,纽约现代艺术博物馆收藏了她的几幅作品。

1915年出生于古巴的埃雷拉,她把自己绘画中的直线和简洁的形式感归结于大学时期学习建筑的经历。她从40年代开始进行艺术创作探索,50年代开始在纽约接受系统的艺术训练。1954年,埃雷拉回到纽约,并与巴尼特·纽曼、马克·罗斯科、芭芭拉·赫普沃斯和阿德·莱因哈特等一众艺术家成为朋友。

在前人成熟风格的影响下,埃雷拉开始了她长达70年的几何绘画创作,但画廊的经销商们却一直拒绝她参加展览。里森画廊自2010年起代理埃雷拉。作为一位直至80多岁才获得重大肯定并举办博物馆展览的艺术家,这种怀才不遇的境遇并未影响她在艺术界的影响力。

埃雷拉早期的有机构图被开创性的几何绘画、双联画和三联画取代,由此她运用不多于两种的对比色定义全新的空间体验。最近,大都会艺术博物馆的保护和科学研究部门指出,埃雷拉是战后欧洲最早使用溶剂型丙烯颜料的艺术家之一。

2月12日,知名内科医生、历史学家陈寅恪先生长女陈流求在成都逝世,享年92岁。陈寅恪育有三女,大女儿陈流求,二女儿陈小彭和三女儿陈美延,名字各有深意。比如,陈流求出生时,台湾已被日本占领,陈寅恪始终认为台湾是祖国不可分割的一部分。“流求”是台湾的古称。2009年,在双亲陈寅恪、唐篔离去40年后,七八十岁高龄的陈氏三姐妹完成书稿《也同欢乐也同愁——忆父亲陈寅恪母亲唐篔》,并于2010年由三联书店出版。

2月16日,河南省政府采购网发布消息,河南省文化和旅游厅发布河南博物院新院全球概念性设计项目,预算金额6500万,预计采购时间2022年3月。

项目选址拟在郑东新区白沙组团象湖以东地块,通惠路以西、前程大道以东、荣昌路以北、升平路以南围合的170亩区域内,规划建筑面积为20万㎡,其中主体建筑面积14.8万㎡,地下辅助建筑面积5.2万㎡,主要包括公众区域、业务区域、行政区域。

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