马岩松新作“云洞”、iF设计奖公布、香港春拍最新战报

4月14日,被誉为设计界“奥斯卡”的德国iF设计奖公布了2021年度获奖名单。今年投稿的作品格外多,近1万件,最终有75件作品获得金奖,其中中国获奖的设计作品有18件(包含港澳台)。《艺术栗子》从金奖作品中,挑选出与艺术相关的作品,我们一起来看看设计界如何看艺术。

去年这个视效刷爆全网!该团队在韩国市中心以公共媒体的形式,用LED墙为人们带来了一场沁人心脾的视觉盛宴。

该项目是一个整体的改造计划,包括建筑、规划、景观,还增加了独立建筑和公共设施。

在韩国西海岸,朝鲜冷战时期的军用铁丝网被拆除后,一个永久性艺术馆OSOL向公众揭幕。建筑顶面的弧形处理,可以反射周围环境,让游客体验到人与自然的和谐。

该博物馆位于瑞士汝拉州瓦莱德茹瓦,将参观者带入瑞士高级钟表制造商的文化世界。

这是在日本猿岛上举行的艺术活动,设计师试图用类似夜景的光线恢复岛上过去的景观。

近日落成的海口云洞美术馆,为马岩松的建筑师生涯再填浓墨重彩的一笔。这是大型国际公共艺术项目“海口·海边的驿站”中第一个落成的高标准驿站,被英国《》称为“2021年最期待建成的建筑作品”。

“云洞”面积为1380㎡,由混凝土整体浇筑一次成型,表面轮廓线曲折而平缓,像不远处的海浪延伸而来。建筑里外的孔洞,像极了大自然中随处可见的“洞”,让建筑与自然的边界逐渐消隐。大小不一的孔洞将自然光线引入室内;同时也实现了自然通风,为身处在常年炎热环境的建筑“降温”。人们通过孔洞看天、望海,像是透过时空的通道再去察看身边本已熟悉的世界,而这些孔洞也成为建筑最具辨识度的元素。

4月15日,台北故宫博物院公布了重磅展览“‘遗珠’大阪市立美术馆珍藏书画”,40余件/组来自大阪市立美术馆的重要书画藏品将与十余件/组台北故宫的书画藏品同台展示。展览将于7月24日开幕。

此次展览之所以重要,源自借展的展品均来自日本关西纺织巨头阿部房次郎的旧藏,而此次借展的作品皆为旧藏中的精品,包括传为南朝梁张僧繇《五星二十八宿神形图》、唐王维《伏生授经图》等。而台北故宫则拿出宋郭熙《观碑图》、郭忠恕《雪霁江行图》等珍藏。

4月17日,佳士得 2021 香港春拍北京预展收官,此次预展也是佳士得北京艺术空间重装后的首次亮相。

预展在北京空间的一层举行,带来了现当代艺术和珠宝的精选拍品,其中,备受瞩目的巴斯奎特《无题》置于玄关处。此前,玄关处的位置是留给前台的,此次前台移至侧面,隔着大门上的玻璃即可看到这件重要作品,巴斯奎特作品中强烈的气息扑面而来。

这件创作于1982年的作品,主角抬起双臂,头顶环绕光环,右下角亦可见皇冠符号,其后这也成为艺术家的标志性印记。这件作品人物头部采用了拼贴的手法,让其更为珍贵。此前,巴斯奎特《战⼠》以超过3.2亿港元在佳士得成交。

为了此次预展,北京空间搭建了一条蛇形通道,带来了常玉、赵无极、毕加索、张晓刚、艾德里安∙格尼、乔治∙康多等多位东西方现当代艺术大师的主力创作。据了解,佳士得近期还将公布一件重磅拍品。

4 月下旬,中国书画及中国瓷器与工艺精品两个板块的预展将接力在内地巡展;5月20日至28日,佳士得香港春拍将在香港会议展览中心举行。

4月16日,第13届上海双年展“水体”第三段落“一个展览”于上海当代艺术博物馆(PSA)开幕,开幕后即迎来排队观展热潮。此次展览由来自18个国家的64位/组艺术家参展,参展作品总计76件/组,其中33件/组为新委任作品,这一委约作品数量创下历届双年展新高。展览分布在两个场地:主展场上海当代艺术博物馆,以及城市项目延伸展览的展场孙科别墅。

双年展的主题“水体”与上海独特的历史与地理息息相关——这座城市无论从物理意义还是象征层面来说都是流动性能量的汇集之处,同时,展览主题同时也呼应了当下最受热议的思潮。

如果说通过展览可以感受到来自不同地区社会文化背景的声音,跨越边界交融互通,那么从去年11月便开启的预热,让展览备受关注。4月14日,PSA公布双年展8位形象大使,在留言区出现了排队为音乐唱作人、设计师王嘉尔打call的场景,蔚为大观。

从展览题目上来看,“日复一日”正是黎明日常状态的生动体现。日复一日地拍摄,却不断发现新奇。4月18日,在北京77文创园开幕的黎明摄影展,集中呈现了艺术家数十年的摄影力作。

专注人像摄影三十余年,2008年黎明创立了以明胶银板古典手工影像创作为主的摄影工作室,工作室就位于77文创园内。展览中的一些照片,正是在文创园内拍摄的,经过后期处理后,成为一件颇具抽象意境的当代摄影作品。即便在黎明的风景摄影作品中,也可以看到他对人的关注。《内》《∠83°》等作品的名字,正是以人为第一视角而进行的观看,而这正是李明日常所关注的,容易被人们忽略的日常。这些日常所见被提取为色块、线条,具备了平面构成的美感,又不显空洞。摄影所保留下来的丰富细节,吸引观者的好奇,被摄物模糊了日常的形态,让观看者抛去固有的认知重新去观察、去发现、去感受。

10年前,冯放因画鹤而与鸟类族群的命运发生关联;因为疫情,让冯放重新思考自我和艺术,思考人类社会所处的位置。4月17日,“殇·冯放个展”在北京今日美术馆开幕,展出艺术家近些年来关于鹤主题的艺术创作。

冯放将今日美术馆打造一个巨大的能量场域,这些大型装置不仅矗立在美术馆著名的蛇形楼梯上,还在大展厅放置了一个16米长的大型雕塑,这些作品让人想到被杀戮的鸟类族群的命运。同样矗立在大展厅的封闭空间里的大型装置,呈现美好被毁灭的悲剧力量,8米高的鸟骨雕塑表达现实世界“照见你我”。因为喜爱和关注鸟,冯放资助了以影像呈现南迁候鸟被大面积捕杀的隐秘行动,该行动一波三折,最终以央视曝光,引发对捕杀的整治,至今冯放一直保持对该鸟道的关注和追踪。这是一次以艺术的方式触发社会痛点的行动。三年前他开始筹备展览,突然其来的疫情,让计划一拖再拖。而这种巧合,让后疫情时代的展览充满了切肤之痛后的反思。

经过两年的筹备,“第十一届全国工笔画作品展”于4月17日在中国美术馆开幕。展览由中国工笔画学会发起,中国美术家协会、中国美术馆与中国工笔画学会共同主办,是美术领域的全国级别大型届展之一。展览全面呈现和检阅近5年来中国工笔画发展的最新成就,向中国成立100周年献礼。

此次展览分为“特邀参展单元”和“全国征稿单元”,共展出431件大尺幅工笔画作品,分别陈列在中国美术馆主展馆和81美术馆分展馆。“特邀参展单元”包含中国工笔画学会的现任领导、艺术顾问、部分理事的代表作和最新力作共111件;“全国征稿单元”展出的是从全国近4000件投稿作品中评选出的320件优秀作品,其中95件作品被组委会收藏。受疫情影响,本届展览原计划的“学术提名单元”将作为中国工笔画学会“十一届工笔画大展系列”的特展,于2021年下半年独立策划展出。

4月17日在站台中国开幕的“魂兮归来——袁运生个展”,通过主空间和dRoom展厅,对袁运生自20世纪60年代至今,不同时期具有代表性的作品进行梳理并呈现。

此次展览主要是基于袁运生1981年西北之行的写生,以及1982年因而撰写的《魂兮归来》展开。文中指出:“在西方现代艺术的冲击下,我们应以民族艺术精神建立自信,找回失去的传统。”展出作品包括当时写生的佛像、石兽等,还有一些抽象水墨、油画以及综合材料,以及一张大型丝质挂毯。一进门的一张1978年云南白描的傣女写生,仿佛又带我们回到了首都机场壁画《泼水节——生命的赞歌》引发的剧烈震荡之中。然而,袁运生的艺术却并未在那一年停止,而是迸发出愈发独特的光芒。

重装后的艺·凯旋画廊不仅调整了空间布局,而且重点开辟了衍生品区域。4月18日,重装后的首展方力钧版画个展“方力钧”开幕。

方力钧的版画发展之路和中国当代艺术的发展进程有着密切的关联,清晰地呈现出了如下四个时期:朦胧期(1982—1984)、沉寂期(1985—1994)、觉醒期(1995—1998)和突破期(1999年至今)。本次展览由策展人冀少峰策划,呈现方力钧1999年至今的20余件版画代表作品。

4月15日,王光乐最新个展“波浪”在北京公社开幕,展出艺术家2004年至2021年,跨度长达15年的作品。而此次个展,也是北京公社重装后的揭幕展。

作为内地一家老牌画廊,此次北京公社的重装,不仅调整了整体布局,让展览空间更大,同时,还原了798内工厂厂房原有的设计元素红砖,让人耳目一新。为了配合此次展览,展厅被分隔成不同的房间,透过拱门可以依稀看到不同房间内的作品。展览的基调以柔和的单一色为主,试图让各种简单粗糙的材质极力接近其自身本色却尚未到达完全的纯粹。展览标题“波浪”由作品中反复出现在艺术家创作各个时期的波纹而来,这个形式源自艺术家对自身创作系统的确定性的持续表达,并始终贯穿着王光乐的艺术实践。

4月15日,西岸美术馆发布消息,为了纪念康定斯基诞辰155周年,将与蓬皮杜中心倾力呈献康定斯基中国首个大型回顾展“抽象艺术先驱:康定斯基”,展览将于5月1日开幕。

展览汇集蓬皮杜中心的重磅馆藏,包括从艺术家遗孀妮娜·康定斯基对蓬皮杜中心的慷慨捐助与遗赠中臻选了百余件展品,涵盖画作、手稿、版画作品,囊括艺术家各阶段及不同作品系列的创作历程,全面呈现这位二十世纪艺术大师里程碑式的生涯。

尽管疫情仍在全球蔓延,但并未阻止画廊行业持续扩张的脚步。4月15日,豪瑟沃斯宣布,将在蔚蓝海岸上的摩纳哥开设全新私人展览空间,并于6月19日至9月25日举办开幕展览“路易丝·布尔乔亚:爱之苦”。届时在画廊空间附近的花园里将展出一件逾三米高的青铜蜘蛛雕塑,出自这位法裔美国艺术家著名的蜘蛛系列。

摄影:François Fernandez/Christopher Burke

豪瑟沃斯的全新空间位于摩纳哥中心地带,毗邻历史悠久的巴黎大酒店。占地面积290平方米,四围墙壁高达9米,引人注目的天窗照亮整个空间。空间设计由纽约塞尔多夫建筑事务所操刀。

4月16日,英国著名艺术家达明安·赫斯特个展“事实绘画与事实雕塑系列”在高古轩伦敦空间开幕,本次展览是赫斯特为期一年“接管”高古轩伦敦不列颠尼亚街画廊空间项目的第一阶段,汇聚了赫斯特创作于1993年至2021年期间的罕见作品。

在赫斯特极具传奇色彩的艺术生涯中,他一直在面对定义人类生存的信仰体系,他的作品探讨了从对医学的普世信任到消费主义的诱惑。展览中的一些雕塑作品与我们在疫情之下的生活经验具有相关性。作品使用到了洗手液、个人防护设备等,在旷日持久的大流行疫情背景下,这些作品具有新的意义。

4月15日,新锐国货自然护肤品牌溪木源Simpcare在北京今日美术馆举办了“浮世之夜 樱你而美”溪木源樱花净亮透肌系列新品发布会,官宣第四个产品系列——樱花净亮透肌系列,首发款为限量的“溪木源×遇见浮世”联名珍藏版。这是溪木源第一次举办新品发布会。不同于常见的单方面新品理念输出的发布模式,溪木源此次新品发布会别有巧思地设计为“美术馆奇妙夜”,创新性地将新品融入场景中,让到场嘉宾从感官到触感上加深对新品的了解。正如溪木源创始人Jeffrey所说:“溪木源不做快消品,它是一个Beauty Company,一个热爱分享美的品牌。”据了解,樱花系列由溪木源实验室Simpcare Lab®与日本护肤巨匠德江·渡及其研发室合作研发。

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原标题:《发改委严禁建设“丑陋建筑”、马岩松新作“云洞”、iF设计奖公布、香港春拍最新战报(文末有福利) 晚安栗子》

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